ATELIERS D'ECRITURE
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ATELIER N°1 - ATELIER N°2 - ATELIER N°3

DE L’ÉCRITURE À LA MISE EN VOIX

L’atelier d’écriture dramatique se situe dans une perspective d’exploration du quotidien en abordant des règles et non des recettes, afin que chacun puisse imprimer son propre style, comme dit Racine dans la préface de Bérénice : « La principale règle est de plaire et de toucher… », mais il est bien question de toucher avant de plaire ; écrire pour les autres , c’est prendre conscience de soi et du monde dans ses sentiments, ses conflits, ses anxiétés et ses frustrations etc. c’est savoir apprécier les différences et les ressemblances. 

La dramaturgie permet à la fois de s’exprimer et de communiquer, un langage avec une syntaxe spécifique qui implique un effort constant à imaginer celui qui va dire le texte. Il est bien question de raconter une histoire, destinée à des spectateurs, au public, donc aux autres. Le public vient y puiser tout ce qui le rapproche avec les personnages mis en scène mais aussi tout ce qui le sépare.

Une approche de textes fondamentaux permettra d’appréhender des principes de modélisation sans pour autant devenir un outil de standardisation ; principes d’analyse et qualités d’intuition seront les moteurs afin que la connaissance consciente des règles facilite une création spontanée et authentique. 

« Une source de connaissance de l’autre est constituée par l’expérimentation. Une expérience bien conçue est intellectuellement convaincante et esthétiquement satisfaisante. Malheureusement, plus son objet d’étude est l’homme en soi –et non un aspect isolé de son comportement- plus la valeur de la méthode expérimentale devient discutable. … si nous voulons comprendre l’être humain dans toute sa complexité, nous devons nous rabattre sur la plus ancienne méthode pour comprendre l’homme : se connaître soi-même afin de pouvoir connaître l’autre. » Dans La forteresse vide de Bruno BETTELHEIM.

Les étudiants du domaine médico-social pourront puiser à l’intérieur des ateliers d’écriture les approches différentes de « l’autre » plus investie sur le terrain humain, confrontant leurs propres aspirations et leurs propres doutes travaillés non pas dans une introspection narcissique mais dans le rapport à autrui.

 Pour le public non étudiant, la possibilité de participer à l’atelier offre un champ encore plus grand, d’ouverture et de brassage.

 Dans le répertoire dramatique, on est frappé par l’omniprésence d’un élément commun à toutes les œuvres : le conflit. Par « conflit », j’entends tout type de situation ou de sentiment conflictuels : luttes, épreuves, difficultés, des problèmes divers, comme des dangers, des échecs, des malheurs ou de la misère. Le conflit produit sur les individus qui le vivent des sensations (aspect physiologique) ou des sentiments (aspects psychologiques) désagréables, dont l’anxiété et la frustration sont le plus fréquents. Le mot « conflit n’évoque pas uniquement des gens qui pleurent, qui hurlent ou se disputent. Le conflit peut être interne, discret, subtil, sans qu’une manifestation externe le souligne. 

Créer du conflit ou la confrontation, l’affrontement, c’est faire surgir l’émotion au cœur d’une situation où le spectateur se sent concerné, impliqué. L’implication de celui qui écrit pour impliquer celui qui reçoit est au cœur de cet atelier d’écriture dramatique. Le principe étant que lecteur du texte écrit est autre que celui qui l’a créé. 

Un travail de la respiration et de la voix fait partie intégrante de cet atelier. Les textes conçus dans l’atelier donnent lieu à des « mises en bouche » et des « mises en jeu » afin de d’offrir du corps à ces écritures.

 Les textes écrits pourront être rassemblés dans un recueil en vue d’une édition en partenariat avec ECRITURES Théâtrales Grand Sud Ouest éditeur. *

Vivre le théâtre, c’est aussi aller au théâtre. LE TNBA, le GLOB et le TNT offrent une programmation qui laisse une place importante à l’écriture contemporaine, aussi, des séances seront prévues pour voir des pièces et rencontrer des auteurs et des metteurs en scène.

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ATELIER N°2

ÉCRIRE UNE PIÈCE DE THEATRE :

quelques clefs pour une création libre et non formatée -
80 heures

Les mardis et mercredis de 9h30 à 13h30 - 12 participants

Public : les auteurs de théâtre et comédiens ayant un projet d'écriture théâtrale

Objectifs : L’atelier n’est pas axé sur l’apprentissage de techniques d’écriture mais sur le déblocage de la créativité, l’exploration de ses images personnelles, la quête d’une écriture authentique, non formatée, non polluée par les critères du politiquement correct ou la censure interne de l’auteur.

Orientations pédagogiques et méthodologie :

Un auteur de théâtre peut écrire en recherchant le plus grand succès commercial possible. Avec une technique solide, une certaine connaissance des règles de production du moment et un bon carnet d’adresses, il se peut qu’il y parvienne. Mais que se passe-t-il si l’artiste ne retourne pas régulièrement à son jardin intérieur, celui qui abrite la fontaine où il se ressource pour écrire ? A-t-il encore quelque chose à dire ? Quelles sortes d’œuvres peuvent pousser sur une terre que l’on n’arrose pas ?..

Aider l’auteur à entrer à contact avec ce qu’il a vraiment à dire et lui donner les outils de son autonomie créatrice, lui permettre de retourner vers son jardin intérieur : telle est l’ambition de cet atelier.

 Alternances entre :

- Moments d’écriture personnelle
- Improvisations collectives sur les thèmes de chacun des participants afin de clarifier en action les images de la pièce en gestation
- Jeux théâtraux (il ne s’agit pas de transformer l’auteur en comédien s’il ne l’est pas, mais de lui permettre de percevoir de l’intérieur certaines réalités liées par exemple à la progression de l’action dramatique, à la construction du personnage, etc.)
- Temps de partage et retour sur les écrits de chacun
- Exercices de visualisation permettant de dépasser les situations de blocage créatif.

 


 

ATELIER N° 3 :

ÉCRITURE ET ENFANTS

 

Ecriture collective d'une saynète dans le cadre d'un atelier PAC (Pratiques Artistiques et Culturelles)
 

Public : Adapté aux classes de CM1/CM2.

Objectifs : L'atelier d'écriture s'inscrit dans le cadre d'un atelier PAC. Il a pour objectif l'écriture et la mise en scène d'un ou plusieurs textes de théâtre pour mieux vivre ensemble.

 Orientations pédagogiques et méthodologie :

 Il s'agira de :

·     Créer une composition théâtrale écrite à partir de situations conflictuelles vécues débouchant sur un blocage.

·     Créer, en instaurant le dialogue, les conditions favorables à un climat de sérénité propre à ne pas entraver les apprentissages.

·     Amener les enfants à s'interroger sur les conditions de la vie et leur donner des repères stables et cohérents.

·     Apprendre à construire des relations de respect mutuels et de coopération réfléchie. Envisager les problèmes posés par la vie collective à travers l'écriture de saynètes.

·     Participer à un débat, passer de l'examen d'un cas particulier à une règle générale.

·     Comprendre l'importance du vocabulaire dans la prise de parole.

·     Exposer une expérience personnelle, un événement extérieur en les sécurisant

·     Reformuler un texte entendu dans un langage compréhensible à l'oral et à l'écriture

·     Formuler une interprétation.

Citations, aphorismes et bons mots.